Agenda Cultural São Paulo: guia com os melhores eventos em SP no mês de julho 2025

A exposição, inédita no Brasil, faz uma imersão nas aventuras mais espetaculares do autor francês Julio Verne, por meio de oito salas que exploram suas obras mais lendárias. Como: Viagem ao Centro da Terra, 20.000 Léguas Submarinas, Volta ao Mundo em 80 Dias, Cinco Semanas em um Balão, A Casa a Vapor, Da Terra à Lua, entre outras.

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Maior exposição sobre Andy Warhol já realizada no Brasil. A mostra apresenta uma retrospectiva inédita com trabalhos de todas as fases da carreira do rei da Pop Art.

A exposição exibe mais de 600 trabalhos trazidos diretamente do The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh (o maior museu dedicado a um único artista nos EUA).

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» Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil (até 4/8)

A grande exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil”  apresenta cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980.

Completam a mostra elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.

A mostra tem como curador-chefe Raphael Fonseca, e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos.

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» Viva Volpi – arte para brincar (até 27/7)

Viva Volpi – arte para brincar traz a história da carreira do mestre do Cambuci de forma inédita.

Com ambientes coloridos e atividades interativas, leva o público a vivenciar Volpi e sua obra numa experiência que mistura diversão, educação e arte.

» O Circo no Brasil (até 24/8)

O circo no Brasil é uma mostra colorida, envolvente e cheia de vida, que convida o público a mergulhar em um universo mágico onde tradição e inovação se encontram.

Destacando o papel fundamental do circo na formação cultural brasileira!

» Memória do 6 (permanente)

A exposição reúne obras ligadas ao acervo artístico da instituição no Brasil, envolvendo os mais de 75 bancos que fazem parte de sua trajetória.

A curadoria é assinada por Ceres Storchi, Franz Manata e Nico Rocha. O andar foi projetado em diferentes núcleos expositivos.

Apresenta pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, móveis bancários produzidos pelo Liceu de Artes e Ofícios, moedas e instalações artísticas.

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» Ocupação Ana Mae Barbosa (até 13/7)

Com curadoria de Clarissa Diniz e da equipe do Itaú Cultural, a trajetória de Ana Mae Barbosa é apresentada em toda sua potência e multiplicidade.

A mostra reúne documentos, fotografias, depoimentos e muitos outros materiais, promovendo uma viagem pela história da arte-educação no Brasil através da vida e da obra de uma de suas mais importantes protagonistas.

» Palavra Cantada (até 3/8)

A Ocupação Palavra Cantada, com curadoria da dupla e do Itaú Cultural (IC), recebe os visitantes em um espaço expositivo que se faz casa – a um só tempo, acolhedor e propício para descobertas.

A mostra apresenta, em seus vários cômodos, fotografias, vídeos, instrumentos, croquis, capas e textos, elementos que, retirados do acervo pessoal da dupla, materializam os passos dos nossos homenageados e dos parceiros que os circundam.

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» Luiz Braga — Arquipélago imaginário (até 31/8)

A exposição faz uma leitura ensaística do arquivo do fotógrafo paraense Luiz Braga (Belém, PA, 1956), percorrendo 50 anos de carreira através de 258 fotografias – 190 delas inéditas.

Sem caráter retrospectivo, com núcleos permeáveis entre si, ela evidencia a intimidade, o ordinário e o gesto de “espiar” como metodologias poéticas de Braga que, a partir do Marajó, sistematiza uma prática assídua no seu trabalho, focada na escuta e na oralidade, interessada nas histórias das pessoas e dos saberes populares, que passam a ser protagonistas.

» Espelho interior: fotolivros e o autorretrato contemporâneo (até 20/7)

Espelho interior: fotolivros e o autorretrato contemporâneo reúne 12 fotolivros que exploram as múltiplas dimensões da autorrepresentação fotográfica na contemporaneidade.

Em diálogo com a série Somnyama Ngonyama, de Zanele Muholi, a exposição propõe uma reflexão sobre identidade, corpo, memória e transformação por meio de obras que atravessam o íntimo, o político e o performático.

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A Pinacoteca de São Paulo é um museu composto por três prédios, que ficam na mesma região, o centro da cidade. São eles: Pina Luz, Pina Estação e Pina Contemporânea.

Atualmente há 10 exposições em cartaz na Pinacoteca. Citarei três delas, uma em cada edifício, logo abaixo. Para saber a programação completa acesse o site da Pinacoteca.

» Mônica Ventura: Daqui um lugar – Pina Luz (até 3/8)

No Octógono da Pina Luz, a artista Mônica Ventura explora materialidades e símbolos associados às cosmologias afro-ameríndias em um site-specific produzido em diálogo com a escala monumental do espaço central do edifício.

Ao entrelaçar as camadas de tempo que habitam o Octógono, a artista propõe ao visitante um lugar em que as conexões humanas possam confluir, receber e irradiar energia, a partir da relação entre corpo e arquitetura.

» Marga Ledora: A linha da casa – Pina Estação (até 24/8)

A exposição é primeira panorâmica institucional da artista e apresenta uma reunião significativa de séries até hoje raramente vistas em seu conjunto, além de um expressivo grupo de obras pouco conhecidas.

A visita começa pela série Quadrus Negrus (1986), com mais de 20 trabalhos fundamentais de Ledora. Obras como Casa em amarelu (1986) marcam o início do trabalho de experimentação de linhas e cores, base para toda a sua produção artística.

Nas obras, o giz pastel seco faz o traçado de triângulos, retângulos e fendas em linhas secas sobre o papel Carmen preto, item raro à época de produção da série.

» Ad Minoliti: Escola Feminista de Pintura – Pina Contemporânea (até 27/7/2025)

Partindo de um repertório ligado à abstração geométrica e aos ativismos de gênero e sexualidade, Ad Minoliti propõe um novo modelo de educação artística, transformando a sala expositiva em um espaço de aprendizado teórico-prático.

A oitava edição da Escola Feminista de Pintura foi pensada como um site-specific para a Galeria Praça, espaço que já foi uma sala de aula.

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O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand inaugurou, em 28 de março de 2025, o Edifício Pietro Maria Bardi.

O público pode usufruir dos dois edifícios e conferir todas as exposições do MASP com um único ingresso já disponível para compra no site da instituição.

Destaco duas mostras em cartaz:

» A Ecologia de Monet – Edifício Lina Bo Bardi (até 24/8)

A exposição apresenta uma leitura contemporânea sobre a relação de Claude Monet (1840–1926) com a natureza, as transformações ambientais, a modernização da paisagem e as tensões entre ser humano e natureza.

São 32 obras, a maioria inédita no hemisfério sul, que perpassam grande parte da carreira do artista — das décadas de 1870 até 1920 —, revelando diferentes momentos de sua relação com a paisagem e com o meio ambiente.

» Cinco ensaios sobre o MASP — Isaac Julien: Lina Bo Bardi — um maravilhoso emaranhado – Edifício Pietro Maria Bardi (até 3/8)

As projeções são dispostas em telas com diferentes suportes. Algumas são fixadas à parede, enquanto outras apoiam-se em cubos de concreto, uma referência aos cavaletes de cristal idealizados pela arquiteta para o MASP.

A estrutura simboliza a ideia de um museu aberto e transparente, que possibilita um encontro mais próximo do público com as obras de arte. Já a trilha sonora original, composta por Maria de Alvear, reforça o caráter imersivo e sensorial da instalação.

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